前言：京剧中前、后老生“三鼎甲”中股票融资啥意思，余三胜是湖北罗田人，谭鑫培是湖北江夏人，汪桂芬是湖北汉川人。
京剧艺术的形成及著名演员
如前所述，清代风起云涌的地方戏，曾在北京一较胜负，在短短的几十年间，就显出不小的兴衰变化。有的剧种是始盛终衰，如昆曲、京腔;有的剧种则屡次起伏，如秦腔;有的剧种像是交“旺运”很久，如徽戏。其实衰落不等于灭亡，盛兴也不是唯我独尊，一成不变。它们是在互相吸收，不断变化。昆曲难于独立成班，便与京腔合班演出;京腔站不住脚，便与秦腔同演;后来京、秦又加入了徽班。即使某一个剧种衰落了，但它的某些艺术成分却渗入其他剧种中间，丰富了姊妹艺术。这样变来变去，在北京地区产生的成果之一，就是在清代末年形成了具有全国影响的剧种——京剧。它是在广大地方戏基础上形成的。
在这些剧种中间，徽戏又是京剧的直系亲属，它以二黄调为主兼收各种杂调小曲，逐渐蜕变成为京剧的二黄，这大约是道光初年的事。约在道光八年（1828年）以后，湖北汉剧的西皮调(当时亦称楚调、湖广调)传入北京，王洪贵、李六是以唱楚调知名的演员，由是京剧除唱二黄调外，又增加了西皮调。皮、黄合奏从此成了京剧的基本腔调。到了咸丰初年，由一些杰出演员的创造发展，京剧开始从徽戏的胚胎里蜕变出来，形成了自己独特的艺术风格。
早期京剧演员，影响最大的有余三胜、张二奎、程长庚，时称“老生三鼎甲”。他们各有独到之处，对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。
余三胜，湖北罗田人，演老生，原来出身汉班，以唱西皮调著称，道光时期来北京，加入徽班春台班。他将皮、黄两种腔调熔冶一炉，善用花腔，悠扬转折，富于创造，对二黄反调有所发展。舞台经验极为丰富，随机应变，不落窠臼。擅演名剧多为西皮调，如《定军山》之黄忠，《捉放曹》之陈宫，《当钢卖马》之秦琼等。他在徽、汉合流形成京剧的过程中，起了重要作用。并形成一个艺术流派，人称“余派”或“汉派”。
张二奎，可能是河北人，演老生。他享盛名主要是在咸丰年间。演唱特色是嗓音洪亮，行腔不喜曲折，发音吐字坚实有力。擅演王帽老生，如《金水桥》、《回龙阁》、《打金枝》诸剧，扮帝王一类角色很有气派，据说他的做工也很好。可惜去世较早，关于他的记载多不甚详，但影响很大，独树一帜，人称“奎派”。
程长庚，他是京剧界杰出的演员和戏剧活动家，享名在咸丰、同治时期，比余、张较晚，声望却在二人之上。名椿，字玉珊，安徽潜山人，演老生。他融会徽调、汉调，昆曲之长，脱俗创新，卓然成家。音调沉雄，饶有韵味，蕴蓄中寄有高亢、新异之意。咬字吐音吸收昆曲的方法，清楚准确，人称赞他：“字谱昆山监别精。”擅演《文昭关》的伍员，《法门寺》的赵廉，《让成都》的刘璋，《战长沙》的关羽，真实地塑造出各种类型的人物形象。据说他还秉长京剧各门脚色。他扮演的关羽，直接继承徽戏演员米喜子（注米喜子，今湖北崇阳县）的传统，不涂朱缸，只略施水粉，形象更为生动，别具一格。
他的艺术创造，推动了京剧表演、唱腔的形成与发展。
他为人正直，急公好义，长期担任三庆班的班主和“精忠庙”的会首（“精忠庙”是清代戏曲艺人的群众团体，类似后来的“梨园公会”),在戏曲界很有威望。他律己很严，拒唱“堂会”(找戏班到私人家里演出)，不惜触犯权贵，是很有骨气的人物。
咸丰，同治时期，京剧人才辈出，除程、余、张三人而外，知名演员如徐小香，演小生，苏州吴县人，擅演“雉尾生”,有“活公瑾”之称，并长于昆曲。胡喜禄，演旦脚，曾和余三胜同隶春台，对京剧青衣一行影响颇大，据说《五花洞》剧中“十三咳”的唱腔就是他创造的。刘赴三，名保山，擅演彩旦(女丑脚)，他曾尖锐的嘲讽了权贵，屡遭迫害。黄三雄，演丑，出身高腔班，善用京白打诨。杨鸣玉，昆曲名丑，文武兼长，他演《十五贯》中的娄阿鼠，唯妙唯肖，演技极为精湛。卢胜奎，演老生，艺名“卢台子”,参加程长庚主持的三庆班，演诸葛亮最出色；兼长编剧，以整本戏《三国志》最为流行。
这一时期，京剧经过上述表演艺术家们的革新创造，艺术上不断提高，很快发展成为一个新兴的大型剧种。至同治、光绪时期，又涌现一批新的杰出演员，使京剧发展得更为完整。继程、余、张二派之后，又出现了谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三人。其中又以谭鑫培的成就斐然独异。
谭鑫培，名金福，是京剧著名老旦谭叫天的儿子，因而人称他为“小叫天”,湖北江夏人，演老生，他继承余派（注：罗田余三胜）演唱艺术而有所融化发展，文武昆乱象长，唱做并重。他善于学习先辈艺术经验，又勇于创造革新，将京剧老生的“安工”(唱工老生)、“衰派”(做工老生),“靠把”(武打老生)三行表演艺术有机地结合起来，丰富了京剧老生的表演艺术。他早年曾演武生，有扎实的武功根底，武打轻灵敏健，唱腔悠扬沉着，韵味深长，善自创新声，又有所本。他年青时，曾在京郊农村演草台戏，有比较丰富的生活体验，擅演各类人物，如《文昭关》的伍员、《洪羊洞》的杨延昭、《定军山》的黄忠等。陈彦衡在《旧剧丛谈》里说他“集众家之特长，成一人之绝艺”,他的确是总结了前辈经验而又过之，形成近代影响很广的一个艺术流派，人称“谭派”。
汪桂芬，名谦，湖北人，演老生。曾长时间给程长庚操琴，对程的唱腔表演深有体会，程去世后，他是程派艺术最直接的继承人。唱腔雄劲沉郁，自成流派，人称“汪派”。擅演《文昭关》、《让成都》等程派戏。他的性格梗值，不常登台，虽权贵召他，也拒不演唱。
孙菊仙，名学年，天津人，演老生。原来是业余演员，后正式加入四喜班，擅演《桑园寄子》、《捉放曹》、《骂杨广》等。嗓音高亢，运用自如，善为激越的腔调。曾受余三胜的影响，又自成流派，人称“孙派”。
以上谭、汪、孙三人，主要是光绪时期着名的老生。稍后有汪笑侬，原名德克金，满族人，演老生，曾做过知县，他是一位有爱国思想的演员，也是作家。喜编演新戏，如《党人碑》《哭祖庙》、《献地图》等，采取历史题材，影射清政府的丧权辱国。他的噪音不甚洪亮，但表演唱腔别成一派，人称“汪派”。此外，著名演员如老生杨月楼，文武兼长，擅演猴戏，且脚有梅巧玲、陈德霖，武生如黄月山，老旦如龚云甫，小生如王楞仙，净如何桂山，文丑如罗百岁，武丑如王长林，都是当时京剧各行的知名人物。
京剧发展到光绪时期，已十分成熟了。清朝皇帝和贵族们，本来是看不起它的，后来也上了瘾，把它弄到宫廷来大演特演，服装、砌末都很考究，还特别讲究技巧，侧耳听腔，闭目听味，在一定程度上对京剧艺术的提高有所促进，但也助长了单纯追求技巧、脱离生活内容的形式主义倾向。这种苗头，在清代末年已开始显露出来，给京剧发展带来不良的影响。
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京剧既然来源于徽、汉诸腔各调，它的剧目自然也十分丰富，据统计有一千多个，大部分是不知名作者的作品。在清代虽也有一部分文人着手写京戏剧本，而且也并非全无好的，但总的看来好的不多。道光年间观剧道人写的《极乐世界》是较早的京剧刻本，他用写传奇的办法写京戏，词句文雅难懂，其中有的单出虽经后人改编，也流行不广。咸丰年间的余治，专为皮黄戏写了一部《庶几堂今乐》，共包括八十二个戏，除《硃砂痣》较为流行外，其他都很反动，旨在宣扬礼教，仇视农民革命;他又不懂戏剧排场，所写剧本自然不会流行舞台。成、同间的史松泉曾编有《施公案》等剧。还有一个叫刘三的，编有《得意缘》、《德政芳》等。其中《得憙缘》一剧虽有演出，内容却坏得很。总之这些戏值得称道的实在不多。光绪六年刊印的《梨园集成》是一部较早的京剧剧本集子(其中也有昆曲剧本)，由清代李世忠编，共收剧本四十六种，如《长坂坡》《闹天宫》等，尚流传舞台。
京剧的优秀作品，多半是些不知作者名姓的剧本，如《打渔杀家》《宇宙锋》《四进士》《清风亭》《二进宫》、《打龙袍》、《白蛇传》《铡美案》《群英会》等。它们一般都反映了人民的思想感情和喜爱憎恶，有的戏人民性很强烈，如《打渔杀家》，对官府恶霸的罪恶揭露得非常深刻彻底，而且告诉人们，除去斗争，别无生路；《白蛇传》则表现了妇女为幸福生活进行斗争的坚定意志。它们的确传达出发自人民内心深处的理想和要求。京剧剧本许多都是从昆曲或地方戏的整本戏中摘出来的单出戏，它们的结构精炼，不像传奇那样罗嗦冗长，语言朴素，明白易懂，性格描写集中突出，爱情戏少，历史戏多。
还有一部分民间小戏如《小放牛》、《打扛子》等，都唱小曲。这些都显示出京剧来自民间的艺术本色。
京剧虽曾受过宫廷的熏陶，可是它的基础却仍然是在民间，并一直得到人民的培养，它的形成，使中国戏曲艺术特别是演唱艺术，达到一个新的水平，应该说在戏曲历史上是一次有进步意义的变革。
祝肇年著《中国戏曲》1962年
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祝肇年先生，生于一九二五年二月，北京市人，中国戏剧家协会理事，曾任中央戏剧学院戏剧文学教授兼系主任，长期从事我国的戏剧和古典戏曲的研究、整理。他知识丰富，在戏剧史的工作上卓有成就，早在一九六二年作家出版社出版了他的《中国戏曲》；一九八三年云南出版社出版了他的《西厢记戏曲注释》；一九八五年甘肃人民出版社出版了由他主编的《古典戏曲故事丛书》；一九八六年中国戏剧出版社出版了他的《古典戏曲编剧六论》；一九八九年上海文艺出版社出版的《中国十大悲喜剧》他任副主编。他对中国戏剧方面的考据有他独特见解，他的戏剧评论、学术文章，散载在很多刊物达数百余篇。
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